بين الالتزام بجذوره واتساع تجربته «الهايكو» يثير الجدل النقدي مُجدّداً – أخبار السعودية

أثار نص هايكو موجّه للأطفال جدلاً نقدياً على منصة إكس، بعدما انتقد الشاعر والمهتم بفن الهايكو حسن الصلهبي نصاً للشاعرة ندى العمراني، معتبراً أنه يفتقر إلى عدد من الخصائص الفنية التي يرى أنها أساسية في كتابة الهايكو، قبل أن يتطور النقاش إلى سجال واسع حول مفهوم هذا الفن وحدوده وتحولاته التاريخية.

نصّ في صورة مشهد بسيط

بدأت المداخلة بانتقاد نصّ جاء في صورة مشهد بسيط: «قميص يتأرجح على حبل غسيل»، حيث تساءل الصلهبي عن مواضع «الكلمة الفصلية» واللحظة المكثفة والنهاية المدهشة، ورأى أنّ تأرجح القميص على حبل الغسيل لا يحمل، في تقديره، جديداً أو ابتكاراً كافياً يؤهله ليكون هايكو.

بساطة تناسب الهايكو

في المقابل، دافع عبدالله العنزي عن النص، معتبراً أنّ بساطة المشهد تتناسب مع كونه هايكو موجهاً للأطفال، وأنّ قراءة النص ينبغي أن تتم في سياقه، لا باعتباره اختباراً لقواعد نظرية مسبقة. وأضاف في مداخلته الساخرة أنّ «القميص بخير… وما زال يتأرجح، غير عابئ بالنقاد».

نصوص شهيرة لا تستجيب لكلّ السمات

أما الدكتور أحمد القيسي، فاختار مناقشة الصلهبي من داخل تاريخ الهايكو نفسه، مستشهداً بنماذج من أعمال باشو وإيسا وبوسون، ومشيراً إلى أنّ بعض أشهر نصوص الهايكو الياباني لا تستجيب بالضرورة لكل السمات التي طالب الصلهبي بتوافرها في النص محل النقاش.

واستشهد القيسي بنص إيسا عن الكلب الذي يقلد صاحبه وهو ينظر إلى الطائرة الورقية، متسائلاً عن موضع «الفصلية» و«القطع» و«اللحظة المكثفة» وفق التصور الذي طرحه الصلهبي. كما استحضر هايكو باشو الشهير عن البركة القديمة وقفز الضفدع وصوت الماء، متسائلاً: إذا كان كل ضفدع يقفز في الماء سيصدر صوتاً، فأين تكمن الجدة والابتكار وفق هذا المعيار؟

ورأى القيسي أنّ الهايكو لا يشترط بالضرورة أن يحقق «الدهشة» بالمعنى المباشر، مفرّقاً بين الدهشة بوصفها أثراً نفسياً وبين «المفارقة» أو ما يسميه النقاد «كسر أفق التوقع»، مؤكداً أنّ الهايكو تطور بعد خروجه من سياقه الياباني، ومستشهداً بالانتقال إلى التجارب العالمية الحديثة، وبأسماء مثل إزرا باوند والمدرسة التصويرية، إلى جانب تجارب شعرية في لغات وثقافات مختلفة.

القيسي دافع عن النص محل الخلاف بوصفه نصاً موجهاً للأطفال، معتبراً أنّ الأثر الجمالي المطلوب قد يتحقق لدى الطفل المتلقي، وليس بالضرورة لدى الناقد أو القارئ البالغ. ورأى أنّ النص، من حيث المشهدية والآنية والاختزال والمفارقة وترتيب الأسطر، يستجيب لعدد من المقوّمات التي يراها من سمات الهايكو العالمي، مع اختلاف الخطاب بحكم توجّهه إلى الطفل.

موقف نقدي وليس شخصياً

الصلهبي عاد في رده ليؤكد أنّ موقفه نقدي بالدرجة الأولى، وأنّ اعتراضه لا يستهدف الكاتبة شخصياً، وإنما النص الذي يرى أنه لا يحقق ما يكفي من الجدة والدهشة ليكون جديراً بالنشر. كما رفض ما اعتبره تحويل النقاش من نقد النص إلى الحديث عن خبرته الشخصية، موضحاً أنه يتابع الهايكو منذ ما قبل عام 2000، وأنّ له كتاباً عن هذا الفن صدر عن مجلة الفيصل عام 2016 بعنوان «صوت الماء».

وفي جوهر موقفه، تمسك الصلهبي بالعودة إلى جذور الهايكو الياباني، معتبراً أنّ التجارب العالمية التي ابتعدت عن النموذج الياباني الأصلي لا تمثل، في رأيه، المرجع الصحيح لتطوير الكتابة العربية في هذا الفن. كما شدد على أنّ الهايكو ليس مجرد كلمات قليلة، بل تجربة ثقافية وروحية مرتبطة بسياقها التاريخي الياباني.

اختزال الهايكو في الكلاسيكيّة

تصوّر الصلهبي للهايكو أثار اعتراض القيسي والعنزي، اللذين رأيا أنّ اختزال الهايكو في مرحلته الكلاسيكية يتجاهل التحولات التي طرأت على الفن، وأنّ الاحتكام إلى «الأصل» وحده لا يكفي للحكم على تجارب نشأت في سياقات ثقافية وأدبية مختلفة.

السجال احتدم أكثر عندما انتقل النقاش من النص إلى مفهوم «عالمية الهايكو»، فبينما رأى الصلهبي أنّ بعض التجارب الأمريكية والأسترالية والروسية تمثل، من وجهة نظره، أشكالاً مشوهة للهايكو الياباني، رأى القيسي أنّ هذا الموقف يتعارض مع واقع تطور الفن وانتشاره عالمياً، مشيراً إلى أنّ الهايكو نفسه لم يتوقف عند مراحله الكلاسيكية، ولفت إلى أنّ التجارب اليابانية الحديثة تجاوزت بعض القواعد التي ارتبطت بمراحله الأولى.

وفي ختام السجال، دعا الصلهبي خصومه إلى التركيز على النص نفسه، وطالبهم بإثبات أنه هايكو يستحق النشر، بعيداً عن الحديث عن قواعد الهايكو أو خبرات المتحاورين. وقال إنّ من حقه إبداء رأيه في أي نص يقرأه، وأن اختلاف الآراء لا ينبغي أن يتحول إلى خلاف شخصي.

أما القيسي، فكانت مداخلته الختامية بالتأكيد على أنّ النقاش لم يقدم، في رأيه، إجابة جديدة عن الأسئلة التي طرحها، معتبراً أنّ الإصرار على اعتبار النموذج الياباني القديم معياراً وحيداً يحوّل النقاش من مسألة نقدية إلى موقف شخصي.

نصّ لذيذ وجميل

وسط هذا السجال، برزت مداخلة الشاعر حسن القرني التي اتخذت موقفاً مختلفاً، إذ أعلن إعجابه بالنص، وقرأه من زاوية تجربة الطفل والمتلقي لا من زاوية مطابقة القواعد الكلاسيكية.

ورأى القرني أنّ عبارة «قميص يتأرجح على حبل غسيل» تنقل إلى ذهنه مشهد طفل يراقب القميص الذي تحركه الريح، معتبراً أنّ استخدام كلمة «يتأرجح» تحديداً يحمل طاقة شعرية وحركية، وأنّ هذه الكلمة يمكن أن تعكس رؤية الطفل للمشهد ببساطة وعفوية.

وذهب القرني إلى أبعد من ذلك حين رأى أنّ المشهد يمكن أن يفتح باباً للتخييل والتأويل؛ فقد يتساءل القارئ عن حال الطفل، وعن علاقته بالتأرجح واللعب، وربما عن أسباب حرمانه منه. وهنا، في رأيه، لا تتوقف قيمة النص عند الصورة الظاهرة، بل تمتد إلى ما تستدعيه في ذهن المتلقي من مشاعر وأسئلة.

ووصف القرني النص بأنه «لذيذ وجميل»، ورأى أنّ فنيته عالية وأنه يمثل «هايكو نوعياً بامتياز»، داعياً إلى دعم مشاريع الكتابة الموجهة للأطفال وتشجيعها، خصوصاً تلك التي تحاول تأسيس الحسّ الفني لدى الطفل من خلال نصوص قصيرة ومكثفة.

سؤال أوسع من حُكم

هذا السجال كشف، في مجمله، عن سؤال أوسع من الحُكم على نص واحد: هل ينبغي التعامل مع الهايكو بوصفه قالباً أدبياً ثابتاً تحكمه قواعده اليابانية الأولى، أم باعتباره فنّاً عالمياً تطور بتغيّر اللغات والثقافات والموضوعات؟

A haiku text directed at children sparked critical debate on the X platform after poet and haiku enthusiast Hassan Al-Salehbi criticized a piece by poet Nada Al-Imrani, considering it lacking in several artistic characteristics that he sees as essential in writing haiku. The discussion then evolved into a wide-ranging argument about the concept of this art form, its boundaries, and its historical transformations.

A text in the form of a simple scene

The intervention began with a critique of a text that presented a simple scene: “A shirt swaying on a clothesline,” where Al-Salehbi questioned the presence of “the decisive word,” the intense moment, and the surprising ending. He believed that the swaying of the shirt on the clothesline does not carry, in his estimation, anything new or innovative enough to qualify it as haiku.

Simplicity suitable for haiku

In contrast, Abdullah Al-Anzi defended the text, considering that the simplicity of the scene aligns with it being a haiku directed at children, and that the text should be read in its context, not as a test of preconceived theoretical rules. He added in his sarcastic intervention that “the shirt is fine… and it’s still swaying, unfazed by critics.”

Famous texts that do not meet all characteristics

Dr. Ahmed Al-Qaisi chose to discuss Al-Salehbi from within the history of haiku itself, citing examples from the works of Basho, Issa, and Buson, pointing out that some of the most famous Japanese haiku texts do not necessarily meet all the characteristics that Al-Salehbi demanded be present in the text under discussion.

He cited an Issa text about a dog imitating its owner as he watches a kite, questioning the location of “the decisive word,” “the cut,” and “the intense moment” according to the conception proposed by Al-Salehbi. He also recalled Basho’s famous haiku about the old pond, the jumping frog, and the sound of water, asking: if every frog jumping into the water makes a sound, then where is the novelty and innovation according to this standard?

Al-Qaisi believed that haiku does not necessarily have to achieve “surprise” in the direct sense, distinguishing between surprise as a psychological effect and “irony” or what critics call “breaking the horizon of expectation,” affirming that haiku evolved after leaving its Japanese context, citing the transition to modern global experiences, and names like Ezra Pound and the Imagist movement, alongside poetic experiences in different languages and cultures.

Al-Qaisi defended the text in question as a piece directed at children, considering that the desired aesthetic effect may be achieved for the child reader, and not necessarily for the critic or adult reader. He saw that the text, in terms of its scene, immediacy, condensation, irony, and line arrangement, responds to several components that he views as characteristics of global haiku, with the discourse differing due to its orientation towards children.

A critical stance, not personal

In his response, Al-Salehbi reiterated that his stance is primarily critical, and that his objection does not target the writer personally, but rather the text which he believes does not achieve enough novelty and surprise to be worthy of publication. He also rejected what he considered a shift in the discussion from critiquing the text to talking about personal experiences, clarifying that he has been following haiku since before 2000, and that he has a book on this art published by Al-Faisal magazine in 2016 titled “The Sound of Water.”

At the core of his position, Al-Salehbi insisted on returning to the roots of Japanese haiku, considering that global experiences that have strayed from the original Japanese model do not represent, in his opinion, the correct reference for developing Arabic writing in this art. He emphasized that haiku is not just a few words, but a cultural and spiritual experience linked to its historical Japanese context.

Reducing haiku to classicism

Al-Salehbi’s perception of haiku drew objections from Al-Qaisi and Al-Anzi, who believed that reducing haiku to its classical phase ignores the transformations that have occurred in the art, and that relying solely on “the original” is insufficient to judge experiences that arose in different cultural and literary contexts.

The debate intensified when the discussion shifted from the text to the concept of “the universality of haiku.” While Al-Salehbi viewed some American, Australian, and Russian experiences as distorted forms of Japanese haiku, Al-Qaisi argued that this stance contradicts the reality of the art’s development and global spread, pointing out that haiku itself did not stop at its classical stages, and noted that modern Japanese experiences have surpassed some of the rules associated with its early phases.

At the end of the debate, Al-Salehbi urged his opponents to focus on the text itself, demanding that they prove it is haiku worthy of publication, away from discussions about haiku rules or the experiences of the interlocutors. He stated that he has the right to express his opinion on any text he reads, and that differing opinions should not turn into personal disputes.

As for Al-Qaisi, his concluding intervention emphasized that the discussion did not provide, in his opinion, a new answer to the questions he raised, considering that insisting on viewing the old Japanese model as the sole standard turns the discussion from a critical issue into a personal stance.

A delightful and beautiful text

Amid this debate, poet Hassan Al-Qarni’s intervention took a different stance, as he expressed his admiration for the text and read it from the perspective of the child’s experience and the recipient, rather than from the perspective of conforming to classical rules.

Al-Qarni saw that the phrase “a shirt swaying on a clothesline” evokes in his mind the image of a child watching the shirt being moved by the wind, considering that the use of the word “swaying” specifically carries poetic and kinetic energy, and that this word can reflect the child’s view of the scene with simplicity and spontaneity.

He went further, suggesting that the scene could open a door to imagination and interpretation; the reader might wonder about the child’s state, their relationship with swaying and playing, and perhaps the reasons for their deprivation of it. Here, in his view, the value of the text does not stop at the apparent image, but extends to what it evokes in the recipient’s mind in terms of feelings and questions.

Al-Qarni described the text as “delightful and beautiful,” seeing its artistry as high and representing “exemplary haiku,” calling for support and encouragement for writing projects directed at children, especially those that attempt to establish artistic sensibility in children through short and intense texts.

A question broader than judgment

This debate revealed, overall, a question broader than judging a single text: Should haiku be treated as a fixed literary form governed by its original Japanese rules, or as a global art that has evolved with changes in languages, cultures, and themes?